Michelangelo Buonarroti. Storia.

Michelangelo scultore.

Michelangelo affermava: << La figura è già dentro nel blocco di marmo,

si tratta di tirarla fuori, di liberarla, togliendo il soprappiù >>. Sembra un

paradosso, non pare proprio che la forma umana sia imprigionata nella roccia

e attenda solo di essere liberata in tutte le sue parti? Non siamo forse portati

a illuderci che dentro al blocco informe ci sia già un volto, una fisionomia

umana? E non siamo forse curiosi di conoscere questo volto, dimenticandoci

che esso, in realtà, non esiste? Michelangelo aveva iniziato questa statua per

collocarla, con numerose altre, sul mausoleo di papa Giulio II.

Questa tomba monumentale fu un po' la gioia e il tormento di tutta la vita di

Michelangelo. Doveva essere il suo capolavoro, e non riuscì mai a realizzarlo.

Fu il papa stesso a commissionargliela e l'artista, allora trentenne, accettò con

entusiasmo l'invito. Progettò un'opera grandiosa; in essa voleva << condensare >>

tutte le perfezioni possibili ed esprimere tutti i concetti più elevati: l'infinito,

l'eterno, la ragione, la coscienza. Un'impresa grandiosa e complicata, dunque;

benissimo, Michelangelo si sentiva fatto proprio per questo genere di imprese.

È tormentandosi, arrovellandosi per risolverle, dedicò ad esse tutta la sua vita.

Fatto approvare il progetto dal Papa, Michelangelo partì per Carrara, per

scegliere personalmente i marmi più belli. Pignolo com'era, impiegò in questo

lavoro ben otto mesi. Ma, quando tornò a Roma, Giulio II aveva deciso di

rimandare l'esecuzione dell'opera. Fu il primo di tanti rinvii. Le vicende politiche,

la morte del Papa, le esitazioni degli eredi, i molti impegni dell'artista rimandarono

di anno in anno, di decennio in decennio l'esecuzione dell'opera. Tuttavia alcune

delle statue previste vennero compiute; nacque così uno dei capolavori michelangeschi,

il << Mosè >>, al quale l'artista diede la fisionomia di Papa Giulio II.

Michelangelo pittore.

Lo stesso carattere troviamo anche nelle figure che animano i suoi dipinti. Perché

Michelangelo fu anche pittore, suo malgrado. Egli considerava la pittura un'arte

inferiore alla scultura, e accettò sempre malvolentieri le << ordinazioni >>di pitture.

Salvo, poi, a buttarcisi dentro anima e corpo, a rimetterci la tranquillità, a tormentarsi,

a rovinarsi la salute e la vista, per realizzare le pitture più grandiose e complesse che

si siano mai viste. Quel capolavoro << grandioso e complesso >> che non poté

realizzare col mausoleo di Giulio II, lo realizzò dipingendo il soffitto e la parete della

Cappella Sistina in Vaticano. Naturalmente dipinse con lo stesso occhio e la stessa mano

con cui scolpiva. Prima di tutto limitò quasi completamente il paesaggio, la natura, gli

oggetti; il protagonista dei suoi enormi affreschi è uno solo: la figura umana.

Le figure che popolano la volta sono circa 300; quelle che sulla parete rappresentano il

<< Giudizio Universale >> sono tante che forse nessuno si è preso la briga di contarle.

Ebbene. Ognuna di esse è un capolavoro di tecnica e di espressione.