Il “San Giorgio” di Donatello.

Il “San Giorgio” di Donatello

La statua di San Giorgio venne realizzata tra il 1415 e il 1417 per essere collocata in una delle

nicchie esterne della Chiesa di Orsanmichele come santo protettore dell'arte dei Corazzai e

Spadai. Si trattava di un privilegio importante: gli spadai e i corazzai appartenevano alle

cosiddette Arti Minori ed era stato deciso che, mentre le Arti Maggiori sarebbero state tutte

rappresentate dal loro santo protettore, solo la metà di quelle Minori avrebbe avuto una statua.

La statua di San Giorgio è a tuttotondo, ma è stata pensata per essere vista solo di fronte perché

doveva essere collocata in una nicchia. Si tratta di un santo guerriero, che secondo la leggenda

aveva liberato la figlia di un re uccidendo il drago che la teneva prigioniera. Egli indossa

l'armatura, poggia su tutte e due le gambe, ha un braccio lungo il fianco e l'altro piegato per

reggere lo scudo, la testa è lievemente ruotata verso la spalla. La figura è impostata sulla forma

geometrica del triangolo: formano un triangolo le gambe divaricate a due triangoli, uno con il

vertice in alto e uno con il vertice in basso, si trovano anche nello scudo. La linea verticale

della croce sullo scudo pare attraversare tutta la statua, sottolineandone la fermezza, mentre la

linea orizzontale ripete la posa delle spalle. La statua appare una massa chiusa, compatta, ben

delimitata. La figura, solida e vigorosa, sembra immobile, ma in realtà è carica di tensione

interiore, pronta a muoversi, ad agire con determinazione. Sotto l'armatura si intuisce che c'è

un corpo vivo, di cui sono state attentamente studiate e riprodotte le proporzioni e l'anatomia.

Donatello abbandonò le aggraziate e leggere figure del Gotico Internazionale: il suo San Giorgio

è stabile, fiero, non presenta più quel movimento dell'anca tipico delle statue gotiche, che

conferiva alle figure eleganza e raffinatezza. L'anatomia del corpo del santo non è nascosta

sotto elaborati panneggi degli abiti. Donatello collezionò e studiò le statue antiche per capire

come gli scultori dell'antichità erano riusciti a riprodurre le fattezze reali dell'uomo in modo così

armonico ed equilibrato. I suoi modelli però li sceglieva fra i giovani popolani di Firenze, perché

non voleva rappresentare figure idealizzate, ma uomini veri, presi dalla realtà. Per lui il valore e

la dignità dell'uomo, tanto esaltati in questo periodo, andavano ricercati nella gente comune: era

fermamente convinto che la nobiltà consistesse nella virtù elegante.