Il “Tributo” di Masaccio.

Il “Tributo” di Masaccio

Verso il 1424 Felice Brancacci, un ricco mercante di sete e influente uomo politico fiorentino,

commissionò a due pittori, Masolino e Masaccio, la decorazione della sua cappella nella Chiesa

di Santa Maria del Carmine. Gli affreschi illustrano “Il peccato originale”, “La cacciata dal

Paradiso” e una serie di storie di “San Pietro”. Rimasero però incompiuti nel 1428, a causa

della partenza dei due artisti per Roma, e vennero terminati verso il 1481-1485 da un altro

pittore, Filippo Lippi. Le scene affrescate da Masaccio mostrano come egli abbia creato un

nuovo modo di dipingere, semplice, sobrio, ben lontano dalle eleganze e dalle raffinatezze

del Gotico Internazionale. Nell'affresco “Il Tributo”, confrontato con “L'adorazione dei Magi”

del pittore tardogotico Gentile da Fabriano, in quello di Masaccio è collocato al centro l'episodio

iniziale: Cristo chiede a San Pietro di pescare un pesce nella bocca del quale troverà una moneta

necessaria a pagare il tributo per entrare nella città di Cafarnao. Ai lati invece sono collocati

due episodi secondari, a sinistra San Pietro pesca il pesce e a destra consegna la moneta al

gabelliere ( episodio da cui deriva appunto il titolo dell'opera). Con questa disposizione degli

episodi del miracolo, il pittore vuole sottolineare che tutto ha inizio dalla volontà di Cristo e

dal gesto deciso che compie. Cristo infatti è al centro della composizione: attorno a lui sono gli

apostoli, disposti a semicerchio. Le figure hanno un'anatomia salda, ben costruita e proporzionata,

i volumi, costruiti dal chiaroscuro, sono ben definiti. Ogni volto ha una sua fisionomia, un suo

carattere. Sono volti e corpi di uomini veri, energici, che sanno decidere del proprio destino e

dominare la realtà. Gli apostoli e il Cristo di Masaccio occupano uno spazio preciso e sembrano

muoversi in un ambiente reale, molto diverso dal mondo fiabesco di Gentile da Fabriano; il

paesaggio non è minuziosamente descritto secondo la tradizione tardogotica, ma è semplice ed

essenziale. Osservate però come i personaggi dell'Adorazione dei Magi di Gentile sono senza

dubbio più eleganti e aggraziati, in confronto a quelli del Tributo, appaiono piatti, come se

fossero stati ritagliati e poi incollati sul dipinto. Le figure sono ammassate una sull'altra, tanto

che non si percepisce la profondità dello spazio. Per riuscire quindi a dipingere cose così come

realmente le vediamo. Masaccio ha applicato le regole della prospettiva scoperte da Brunelleschi,

ma in passato pensate.